El arte de la espacialidad

La palabra espacio es en sí la apertura de un sitio, lo espacioso se refiere a lo libre, lo abierto, pero no lo podemos percibir si no está delimitado, es decir, se concreta y visualiza cuando deja de ser sí mismo. 

Fundación Serralves, Álvaro Siza

En este “espaciar” se manifiesta un lugar, se produce el encuentro y se encierra un acontecer. Por lo que el espacio como arte es la materialización de un lugar, permitiendo la presencia de lo invisible como obra. El espacio, al tener una obra invisible, se interpreta como vacío. Pero no es así, ya que no hay una carencia. Tiene un cuerpo: su propia delimitación. 

Lo que se diseña es la materia para crear el vacío que es el arte, ese mismo vacío que entendemos como espacio arquitectónico. 

Goethe fue sabio al decir que no siempre es necesario que lo verdadero se materialice, es suficiente si se percibe la esencia del espíritu y se produce armonía. “Sólo queda como constructor de la realidad el artista”, dijo, por su parte, Nietzche. Las primeras manifestaciones sobre el contraste de lo lleno y lo vacío las encontramos en los filósofos griegos. Platón concibió el espacio como el receptáculo de todo lo que existe. En cambio, Aristóteles lo pensó como el lugar en que se ubican los objetos. Siglos después, Heidegger propone la búsqueda del ser abstracto de cada objeto. Contrario a Platón, el espacio no está siempre presente, sino que es construido por el sujeto, es decir, el artista. No existe el espacio hasta que aparece la escultura. La materialización del vacío forma lugares. El espacio en el arte es algo difícil de entender, ya que siempre nos limitamos a ver la masa, la escultura. 

El espacio como tal no se puede describir sino que debe ser experimentado para lograr su condición de espacio artístico. El acercamiento a una obra, el recorrido y su fin crean distintas percepciones. En la arquitectura, la modernidad busca un espacio continuo, vacío, abstracto y perfecto. Pero el espacio en sí apunta más hacia lo perceptual que a lo intelectual. Hoy se olvida que el espacio arquitectónico es lo importante y las obras pasan a ser escenarios, pierden profundidad y dinamismo quedando en un lugar superficial.

Antes sólo la arquitectura se encargaba de trabajar el espacio. Hoy todas las artes, en mayor o menor medida, también se involucran con esa condición de la arquitectura: representar el espacio arquitectónico.

Fuentes: http://www.scielo.org.ve/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1010-29142010000100008 
http://www.andreuarquitectos.cl/pdf/El-arte-de-la-espacialidad.pdf

La atmósfera del espacio

Serpentine Gallery Pavilion_Peter Zumthor

Peter Zumthor produce con sus edificios y sus entornos un juego de dar y recibir, un prestarse atención, un enriquecimiento mutuo. Al enfrentarnos con su arquitectura, nos viene inevitablemente a la mente el concepto de atmósfera, una disposición de ánimo, una sensación en perfecta concordancia con el espacio construido, comunicada directamente a quienes contemplan, lo habitan, lo visitan e incluso, al entorno inmediato. Zumthor aprecia los lugares y los edificios que ofrecen al hombre refugio, un buen lugar para vivir y una discreta protección.

El sonido del espacio

Swiss Pavilion Hanover, Peter Zumthor

“Todo espacio funciona como gran instrumento; mezcla los sonidos, los amplifica, los transmite a todas partes. Tiene que ver con la forma y la superficie de los materiales” “Todo edificio emite un sonido” En este caso, Zumthor habla de los sonidos que un edificio transmite, de los que creamos las personas y del sonido propio del edificio. Además, lo relaciona con la música, la que dice ser, la más grande de las artes, en una ocasión en el libro. El sonido que se transmite es parte del proceso de creación de esta atmósfera, pues ha de ser un sonido adecuado, que provoque bienestar.


Quizás la conclusión sea contundente: la atmósfera del espacio puede haber sido de tal intensidad y de tal potencia que ella misma haya sido la encargada de reemplazar, o impedir, la reproducción digital de imágenes. Sin saberlo, cada uno de los ingenuos usuarios ha decidido, de manera inconsciente, disfrutar el espacio físico con todos los sentidos, con toda la pasión y la necesidad incondicional de sumergirse en una potente arquitectura…

Fuentes: "Atmósferas" Peter Zumthor
               http://arqa.com/actualidad/entrevistas/atmosfera-construida.html

El espacio arquitectónico a lo largo de la historia

Profesionales como arquitectos e historiadores del arte han estado sometiendo a continua reflexión y revisión a lo largo de la historia el espacio arquitectónico, haciendo notar sus diversas formas de pensamiento, a partir de la tradición, de la teoría y la cultura arquitectónica del momento del desarrollo de la obra.

Panteón de Agripa, Roma

Esto también ha influido en los usos polítios y culturales del momento y todo a la vez influenciado por los muchos intentos de definición de espacio dentro del ámbito de la filosofía, la ciencia y el arte a lo largo de la Historia.

El concepto de espacio, se ha convertido en una creación histórica, y en cuanto a la Edad Moderna se refiere, el edificio y el entorno que le rodea ha intervenido de una manera muy especial en su concepto. 

Es importante las relaciones que se establecen entre sí y con el entorno que les rodea, actuando como elemento decisivo en la Edad Moderna para arquitectos y urbanistas a la hora de proyectar sus obras. 
En el Quattrocento Leon Battista Alberti, el primer gran teórico del Renacimiento, indicaba que "la calle resultaría más bella si todos los pórticos hechos del mismo modo y los edificios destinados a viviendas, bien alineados a uno y otro lado,y no más uno que otro...". 
Alberti, también reivindicaba un vínculo entre el edificio y su espacio exterior, del que dependía la creación del espacio urbano. Esta idea, acabó formando parte de una nueva idea de construcción de ciudad a partir de los siglos XV y XVIII.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Espacio_arquitect%C3%B3nico       http://www.academia.edu/10783514/El_Espacio_Arquitect%C3%B3nico_en_la_Historia

Las sensaciones que producen los espacios

SENSACIONES: Las sensaciones son impactos que percibimos a través de los sentidos.

Catedral de Santa María de Tokio, Kenzō Tange

Las sensaciones son impactos, producidos por una inmensa cantidad de razones, unas directas y otras escondidas en mensajes subliminales esperados a ser descubiertos.

Este es el caso del espacio y la arquitectura:

Cada edificio esconde una historia detrás, esconde los nombres de la gente que ha estado allí recorriendo todos sus rincones y vivido diferentes emociones y sobre todo esconde la sensación que ese espacio puede producir en nosotros en el momento que entramos por la puerta y nos dejamos llevar.

Esa sensación siempre es un impacto personal, algo que siempre será nuestro e influirá en las posibles sensaciones que percibiremos posteriormente.

Un edificio, sea del tipo que sea, es siempre un recorrido de sensaciones y emociones, algunas más fuertes que otras, que hacen que cuando estés en él todo tu cuerpo sea testigo del espacio en el que estás.

Por eso cuando estemos en cualquier espacio es casi un deber mirar, observar qué y por qué es lo que hace que nos sintamos así.

Fuente: http://arquitectura-mundo.blogspot.pt/2012/09/la-arquitectura-y-las-sensaciones.html

¿Qué es el espacio arquitectónico?

Iglesia de Portalegre, Carrilho da Graça

El espacio es el elemento primordial de la arquitectura, al que ella delimita y pormenoriza. Es aquel delimitado por el volumen. Sin embargo, son independientes: a veces no coinciden en sensación y percepción.
A pesar de que el ESPACIO se encuentra definido materialmente por el volumen, no siempre coincide con la forma material que lo delimita, pudiendo variar mediante:

- Niveles interiores (proporción).
- Color y texturas (dimensión visual).
- Transparencias (su dirección)

Configurar espacios arquitectónicos adecuados es el objetivo principal de la arquitectura. Se logran auxiliándose de elementos arquitectónicos. Se potencian apoyándose en la configuración del entorno (urbanismo) o recreando dichos elementos (artes decorativas).

Museo Caja General de Granada_Alberto Campo Baeza

La historia de la arquitectura es primordialmente una historia de la configuración del espacio por la mano del hombre. Si bien la Arquitectura es el arte en cuyo interior nos movemos; es el arte que nos envuelve. Los pintores y escultores afectan nuestros sentidos creando cambios en las formas y en las relaciones de proporción entre ellas o a través de la manipulación de la luz y el color, pero solo los arquitectos configuran el espacio en el que vivimos y en el que nos movemos. La realidad de la arquitectura no reside en los elementos sólidos que la configuran, sino que, más bien, “la realidad de la arquitectura hay que buscarla en el espacio encerrado por la cubierta y las paredes antes que en ellas mismas”. El arquitecto manipula los espacios de muchos tipos.

"El espacio arquitectónico solo cobra vida en correspondencia con la presencia humana que lo percibe"  Tadao Ando

Fuentes: http://www.arqhys.com/construccion/espacio-tipos.html
              http://www.arqhys.com/el-espacio-arquitectonico.html

Introducción: Imagen+Palabra+Texto

El ejercicio de Composición que tenemos que realizar para la asignatura de Teoria 3 consiste en elegir una imagen, una palabra que inspire la imagen anterior y un texto que que relacione ambas.
La imagen es del Museo Romano de Mérida de Rafael Moneo y la palabrá que elegí fue la de espacialidad ya que creo que es un aspecto bastante importante en todo el proyecto y fundamentalmente lo que se puede apreciar en la fotografía, el espacio se ve articulado por una serie de elevados arcos de ladrillo. 
Tras elegir la imagen y la palabra el texto propuesto que las relacionase es el siguiente:

La fotografía que escogí es de autoría propia, la saqué en un viaje y pienso que es interesante por diversos factores. El museo marca el inicio de un periodo de la producción arquitectónica española que pasó a captar la atención de arquitectos y críticos de todo el mundo. El principal objetivo del arquitecto Rafael Moneo en el proyecto fue que el museo tuviese un carácter de edificio romano. Toda la Arquitectura está fuertemente ligada a eso, por ejemplo, en su materialidad, exponiendo el contenido y referenciando la cultura. Se entiende también la interacción de lo moderno y lo antiguo, el camino de la mudanza de la Arquitectura hasta la Arquitectura contemporánea. Los altos soportales de sencillos arcos semicirculares fusionan la historicidad y el diseño contemporáneo, creando un llamativo pero delicado acceso a las ruinas de una de las más grandiosas ciudades del Imperio Romano, produciendo una gran sensación de espacialidad. En todo el edificio se encuentra una compleja concepción arquitectónica, rica en asociaciones históricas y con sutiles articulaciones espaciales.

*Texto modificado

Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (Badajoz, España)

Robert Campbell escribió, en una retrospectiva Pritzker del arquitecto, "el manejo de la luz natural en el interior es magistral; aquí, un siempre cambiante lavado dorado. La luz contrasta con la palidez fantasmal, por lo tanto con el pasado de las antigüedades que se exhiben".

Después de analizar la fotografía y la palabra escogidas en el texto que las relaciona surgen otros temas como por ejemplo: el espacio arquitectónico, las sensaciones que producen los espacios, el concepto de espacio arquitectónico a lo largo de la historia y la atmósfera del espacio.